创新本质上是进取，是推动人类文明进步的激情所在。 当今社会，我们有很多人都在谈创新，对于这个概念，科学技术领域的实践相对来说非常容易，而在文艺等传统文化领域却举步维艰。为什么文艺领域的创新那么难呢？
文艺创新之难的第一点在于我们的创新意图的肤浅性，有一个很有意思的现象不知大家是否有所察觉，就是文艺很容易出现高标现象。 我们对文艺和科技的评判是完全不同的，我们对于科学技术的评判直观，客观，理性，这个新发明的器物只要有科学理论支撑，且在现实生活中能够为人类带来舒适便捷，那这个创新成果就会得到人们的认可。
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说白了，我们在科技上的创新意图就是要超越，新的发明就是要比以前更舒适更便捷。就像我们的沟通方式就是在不断创新，从古代的飞鸽传书到近代的电话问世，再到后来的智能手机，以及现在的5G通讯，这种便捷高效的信息传播的方式的创新是有目共睹的，在将来，一定还会有更高级的通讯方式产生，对于此类科学技术的创新，我们的评判方式显得很简单。
文艺和科技截然不同，如果我们把文艺创新的目的也要当作超越，那请我先泼一盆凉水。文艺的高标现象出现之后，它便在历史上占据了一席宝座，后世无法再超越，只有继承的份。 举个简单的例子，王羲之的《兰亭序》被誉天下第一行书，自宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”后，后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。
《兰亭序》成为了中国行书的顶峰，这个顶峰一旦确立，那么后世便无法超越，千万不要自命不凡认为自己的书法造诣将会超越王羲之。我在这里讲的意思是，纵使你的水平的的确确已经超越了王羲之，也不会被大众承认，不会被当下的历史承认。
《兰亭序》已经是行书的经典之作，此时你如果跳出来说自己的书法超越了兰亭，纵使真的比兰亭还好，人们也会觉得你不自量力，不过是跳梁小丑罢了，他们总会给你的“卓越”的书法无中生有，挑出毛病。这就是文艺与科技的不同之处。
就像我们看文艺作品都会有种原版情怀， 家喻户晓的四大名著在上世纪八十年代都曾拍摄为了电视剧，那个时候技术不成熟、特效假、画质差、道具更是不够逼真，唯一站得住脚的就是那个时候演员们的演技确实在线。2000年之后，随着我们的摄像技术不断成熟，特效道具更为逼真，我们又拍摄了新版四大名著电视剧，新版电视剧同样也有很多实力派演员，但是，我们都会普遍认为旧版本是无可比拟的经典，我问过很多人，他们都说新版也很好，但就是没有旧版好，问原因，他们又说不上来。
优秀文艺作品经过历史沉淀与筛选从而占据了人们内心中的制高点，所以后世的创新很难被大众接受， 人们普遍都有先入为主的观念，最先产生那些作品不仅仅是作品本身带给人们一种新的刺激和感受，还因为它们是最先产生的作品，固而人们会将情怀注入其中。 试想，如果新版和旧版的播出时间彼此交换，那我估计人们心中的经典宝座可能会发生转变了。
因为任何事物一旦被我们确立为经典，就决定了后世永远无法超越它，何为经典呢？我觉得就是两个词： 无法超越，不容置疑。
我讲这一点的目的不是打击当今艺术家的创新活力，而是想告诉大家，我们不应该把超越作为文艺创新的目的，因为这种评判方式的客观存在使你无法超越前人的艺术成就。科技创新目的在于超越无可商榷，而文艺创新全然在于繁荣，真正的创新是自然的流露，是百花齐放式的繁荣，而不是满足自己内心求胜的虚荣。
抛开外界的评判，从文艺本身来看， 文艺之所以难以创新，关键在于文艺作品的思想性远远大于作品本身，我们可以创新作品的形式、表达方式……但无法创新文艺作品的内在思想。
艺术不是技艺，艺术是文化与思想。 艺术 家创造艺术，是要告诉观众一种意识，一种生存体验，一种文化思考，一种生命状态。面对一幅作品，我们试图要弄明白的是它要传达给我们的“意思”，品味作品的境界，境界有大小之分，但无优劣对错，所以艺术境界一旦确立，我们不会用评判科技的是非对错来评价它们。境界是一种主观的体验，我们往往通过艺术作品能够与作者对话，甚至可以走入作者的人生境界沉浸其中，在这个过程里，我们又能够极大发挥主观能动性，为作品不断地赋予新的境界，新的思想，新的灵魂，我们主动将艺术作品珍重地捧上历史的供桌，这就是文艺的玄妙之处。
《兰亭序》是王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，记述流觞曲水一事，并且抒写了因此而引发的内心感慨。我们在欣赏它的过程中，认为其中的每一个字都是王羲之创造出来的独立的生命形象，它们不仅有筋骨血肉，而且还具有各自的秉性和精神。这就是艺术境界，这就是人文的精神。这种精神和境界决定了它的历史地位和艺术高度，我们无法复制它的内在精神境界，这便注定了它是后世永远也无法超越的经典。
最近偶尔练习书法，对此我略有体会，我们学习书法总是在临摹古贴，书法从古至今发展，魏晋时期的精髓是洒脱高调，隋唐是博大精深，宋元是隽秀清雅，明清是抱朴归真，每个时代大概都有属于自己的作品风格。
因此，有人便另寻僻径，想要找寻今天这个时代书法风格，于是他们开始高谈阔论艺术创新，不断谈创新的“点子”，想要通过灵光闪现来实现艺术突破，不可否认，灵机一动的点子的确可以引发创新的某种能力，但是这样的创新终究是肤浅的，任何一个真正的好点子都需要艺术家对于宇宙人生社会的认知、选择和把握，也包含着对艺术的感悟、理解和呈现能力。历史上每个时代的艺术都是在对前人的继承上再结合时代所需，把握时代脉搏才得以载入文化史册。
文艺创新首先在于继承，而在今天的中国，我们连真正的继承都无法做到，何来创新之说，要想创新发展，首先应当继承优秀文化。真正的文艺创新，绝不仅仅是几个飘飘然的点子，就像前不久网络出现的射墨、喷墨、盲书、吼书……那些不过是些哗众取宠的把戏，已经丧失了书法艺术的本质。
从历史发展进程来看，艺术创新既是艺术家自身努力的结果，其次也是时代合力综合推动的产物。当他们的生命体验达到一定高度，此时的创新是骨子里的法和个人思想认知相结合，那个时候的艺术作品自成高格，绝不是不是为了创新而创新，同时，时代背景可以让创作者的作品化茧成蝶，在这其中自然也就包含了艺术家对社会的敏锐嗅觉，他们能够很早地嗅到时代潜在的审美意识，创造出崭新的艺术形式。
所以，天马行空的创新其实非常容易，我们每个人都可以轻松达到， 但是最难的是在限制中去创新，在有限中去追求无限，真正伟大的艺术创作和艺术观念，他们的生成与呈现的过程中只有部分存在于非理性当中，绝大部分还是受人的理性指引，这样的文艺作品才具有普世价值，才具有文化性的内涵。
总之，我们需要创新，但绝不是毫无继承地大谈创新，当代的艺术家不要厚古薄今，更不能厚今薄古，我们都需要静下心来，认真汲取古法之精华，但不要把超越古人作为自己的创新目的，在自然与社会中深化自己的精神境界，丰富自己的生命体验。只有达到技法与认知的结合，才能有所创新，有所进步。
作者 凯文
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